看到这些对于名言神一样的理解。总是觉得芥川龙之介那句话说的一点没错，我们都担心不好的艺术倾向会误导人民群众，实际上这种担心完全是多余的，因为人民群众从来都没有理解过艺术，又何谈被影响。康德眼中璀璨的星空就是单纯的指浩瀚的宇宙，神秘的自然，令人敬畏的道德则是他所提出的道德律，即要求人对自身行为采用理性的控制。又和俗世的理想什么纯洁的操守有什么关系呢？
今天步行街上来了一个俄罗斯画家在街头卖油画，画的很不错。标价就是1500 便宜的800。
看到他在街头画了一下午，也无人问津。心中多么的想告诉他，你要卖画真的选错地方了，中国人民没有你想的那么热爱艺术。
尤其是在旅游区，一切的价格都是疯长并且夸张的。所以人们并不会觉得你的画真的应该有那么高的价值，只会当做是来骗中国人的钱而无动于衷罢了。
话说回来，真正的艺术品，价值又有几何？真正的艺术品艺术到底是阳春白雪，还是下里巴人？艺术究竟是属于人民群众茶余饭后的谈资，亦或是沙龙派对上，附庸风雅的交际工具？真正的艺术又掌握在谁的手里？艺术家？评论家？亦或是官员，医生，工人，律师，人民大众？
什么样的艺术品可以用价格来衡量，什么样的艺术品又是无价的？
即使是文森特梵高的旷世奇作也是可以用金钱来标价的。世界上可以出得起梵高画钱的人数不胜数，可真正能理解作品内涵的人又有几个呢？
康德眼中的艺术和科学，固然推动了人类向着更理性，更节制的方向发展。
但无疑这种发展的过程中也助长了人类的虚荣和奢侈，以至于艺术往往是被天才创作出来，而后必须被群众所感知，继而发挥艺术品传递共同感的作用。
因此康德又说，他所更看重的是艺术品的普遍传递情感的作用。而不仅仅是任由天才天马行空，任意驰骋的，如果创造脱离了人民群众，变得怪诞而不可理解，就会失去艺术品本身的意义。
到此为止的矛盾就变得非常的有趣了，实际上艺术必须要达到，还原自然的美感又不被欣赏对象所察觉到刻意人工雕琢的痕迹，由天才表达自己对宇宙人生的认识最终到必须让人民群众理解了他们曾经本不能理解的天才的创作动机。
这样的道理背后，于是当成百上千的普罗大众参观完卢浮宫，欣赏了一幅幅一座座伟大的艺术品之后，都会发自内心的感慨一句：我的上帝啊，那可真是美的震慑人心！
试问这样的事情，每个创作的艺术家难道就不能看透么？
不过是驱使着他们创作的动力不同罢了，这个世界上永远都有爱慕虚荣之人，和追寻自己心中完满的人。
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如果世人真的可以理解梵高早就应该在生前就意识到他巨大的价值了，当梵高死后由少数人意识到他的伟大之后，之前那些压根就不可能理解梵高的人们，一下子就变得喜欢甚至崇拜他的作品了。而梵高之所以创作和创作的目的实际上都与这些来看他作品的人毫无关系，如果梵高真是为了被世人认可他的价值而创作，他早就停止创作了，因为他心中比谁都清楚这是不可能的。如果梵高真是为了获得什么实际的好处而从事创作，那更加是荒唐至极，因为他所做的事情除了被社会看做是多余疯诞，并没有任何多余的反响。他之所以最终能成为我们今天所耳熟能详的梵高，不过是因为他真的有才华，并且内心坚忍崇高，没有放弃自己所喜欢的事物，没有放弃用自己的方式表达生命的执着罢了。
而后恰巧被后人发掘，恰巧让废作变成了名作，又恰巧的成为了举世闻名的大师。。。
但无论如何梵高算是实现了自己的价值，能进卢浮宫对他而言肯定是胜于埋没与历史的尘埃之中的。不过是以他自己最意想不到，被最不能理解他的那群人所推到了本就应该属于他的位置。（也许那群人到现在也不能真正的意识到为什么他应该在这个位置和他眼中的世界到底是怎么样的）实际上通过百年后一幅小小的油画，我们又对梵高其精神世界能够了解多少呢？
艺术本就是一个完完全全的私人事情，却注定不能停留于孤芳自赏。我认为这就是艺术的矛盾性和永恒的困惑吧。
一代一代的艺术家在搞创作到任何一个时期，脑子里大概都会想出这样一个问题，
我现在做什么，又到底为谁而做？
请为了自己生活的快乐和生命力绽放而尽情的挥洒才华吧，做这件事并不是为了被谁所欣赏，至于你们怎么看待我的作品，生前死后都毫无关系。我只是单纯的被自己意志驱使，因为感受到了生活的色彩而做。
窃以为只有抱有这样觉悟的人，才配称得上艺术家。
至于那些所谓的人民艺术家，让他们去为人民服务，并寻求人民的报答吧。
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